10 filmaffischer från franska New Wave Cinema

I slutet av 1950-talet exploderade fenomenen som blev känd som French New Wave (Nouvelle Vague) på skärmarna. Med ett stort fokus på tjejer, vapen och ikonoklasm ​​drog dessa filmer inverkan på italiensk neorealism och klassisk Hollywood-film. De var mycket stiliserade, ofta undvikande traditionella berättelser och kännetecknades av experimentell snabbredigering, handhållen kamerateknik och deras självmedvetna visuella stil.



Affischkampanjerna och reklammaterialet som följde dem var lika slående och effektiva. Här tittar vi på tio av de mest utmanande, revolutionerande och omtalade filmaffischerna som lyckas sammanfatta två timmars bilder i en ikonisk bild.

Innehållsförteckning

1. A Bout De Soufflé (Breathless) - 1960

Släppet av denna banbrytande film med Jean Seberg och Jean-Paul Belmondo medverkade världens uppmärksamhet på Nouvelle Vague-rörelsen. Regisserad av Jean Luc Godard, följer det virvelvindens romantik av småkriminella Michel och hans amerikanska flickvän, Patricia. Breathless introducerade många av de tekniker som senare skulle definiera Nouvelle Vague-rörelsen - hoppskärningar och en stark visuell stil. Filmens originalkonstverk är i äkta Saul Bass-stil; knappast förvånande eftersom ett Hitchcockian-inflytande kan kännas genom hela filmen. De vertikala ränder och djärv färganvändning påminner särskilt om Basss tidigare arbete, framför allt The Man with Golden Arm (1955).

1 okt zodiaken

2. Jules et Jim (Jules och Jim) - 1962

Francois Truffauts sommarfilm Jules och Jim från 1962 spelas runt perioden från första världskriget och fokuserar på den intrasslade affären av tre bohemiska vänner, spelade av Oskar Werner, Henri Serre och den sublima Jeanne Moreau. Filmen innehåller många av de definitiva teknikerna i fransk New Wave-biograf, inklusive användning av nyhetsfilm, stillfotografering, lätta kameror, spännande bilder och berättelser. Lika gåtfullt för denna tid är filmens originalaffisch, som visar en illustrativ skildring av Catherine (Moreau). Som symbol för Nouvelle Vague femme-fatale utstrålar Catherine en oskyldig sexualitet och en vårdfri men smittsam överklagande som sammanfattar genrens omöjligt polariserade kvinnlighet.

3. Vivre Sa Vie (My Life to Live) - 1962

Den dystra och störande Vivre Sa Vie, med Godard-muse Anna Karina i huvudrollen, berättar den tragiska historien om Nana (bokstavligen översatt som 'flicka'). Den använder Brechtian berättande tekniker och är indelad i 12 kapitel för att skildra varje betydande förändring i hennes liv och för tidigt död. Nana lämnar efter sig sin man och sin unga son för att fortsätta en karriär som filmstjärna. Utan pengar hamnar hon så småningom i prostitution och skjuts dödligt under en oenighet mellan två hallickar, när de försöker köpa och sälja henne. De filmaffisch åtföljande filmen använder ett färgschema som är synonymt med inhemskhet i slutet av 1950-talet; pastellrosa och turkos. Mot denna användning av episodisk blockfärg, svartvitt skott av Nana är förgrundade, i vad som verkar vara ett försök att placera de två olika liv intill varandra de vackra parisiska försöken, och misslyckas, att leva i.

4. Den röda cirkeln - 1970

Gritty, sträng och skarp, The Red Circle är en stadig film som handlar om chanserna att möta tre brottslingar och deras smidigt eleganta smycken. Regisserad av Jean-Pierre Melville och med Alain Delon, Bouvril och Gian Maria Will den löper på korta 60 minuter och tar sina diskreta influenser från film-noir-biografen från Raymond Chandler. Affischens reservstil återspeglar detta perfekt, från minimal användning av rött, vitt och svart till de dämpade huvudskotten av biografen Henri Decae.

5. Alphaville - 1965

Ett annat Godard-Karina-samarbete, Alphaville, är en science-fiction och film noir-inspirerad brottshistoria. Med en trenchcoat som bär Eddie Constantine, filmens dystopiska bakgrund, fylld med glas- och betongbyggnader, fångas perfekt i denna affisch. Typsnittet har ekon av den inflytelserika tyska filmen Metropolis från 1927, medan de ikoniska bilderna av Karina och Constantine introducerar den klassiska ensamstående och femme fatale av film noir underjorden.

6. Band på Del (Band of Outsiders) - 1964

Rankat som nummer 79 i Empire magasins 100 bästa filmer av världsbio, Bande à Part, med sina ikoniska scener och charmigt delikat kriminalthriller-plotline har blivit en av de vaga rörelsens mest tillgängliga filmer. Tarantino citerar den här filmen som inflytandet bakom det ikoniska dansa rutin i Pulp Fiction, och Godard själv beskrev det som 'Alice in Wonderland meets Kafak' - en sammansättning som tydligt känns i detta tecknade, men ändå våldsamma konstverk.

7. Lycka - 1965

Regisserad av Agnès Varda, och berättar historien om den passionerade affären mellan en gift man och en ung kvinna, använder den här filmen vackert känsliga färger för att måla en rörande intim skildring av en kär man med två kvinnor. Filmens ursprungliga konstverk återspeglar detta genom kontrasten av det blekta huvudskottet med varma skurar av orange överlagrade stillbilder från filmen.

8. The Good Girls - 1960

Detta tidiga och kontroversiella arbete av regissören Claude Chabrol handlar om attraktionerna hos fyra attraktiva kvinnor och deras ofta katastrofala relationer med män. Med Hitcockian-fatalism har den här filmen en intensiv dokumentärliknande realism med humor som undergås av mörka hot och en känsla av växande oro. Den här affischen är en sammanfattning av dessa teman tack vare den uppenbara sexualiteten i illustrationen med pin up-stil och uttrycken av sensualitet och oro i ansiktena på de tre kvinnorna.

9. Celine och Julie Vont en Bateau (Celine och Jim Go Boating) - 1974

Ett slumpmässigt möte mellan två kvinnor förvandlas till ett barnsligt äventyr av identitetsbyte, magi och eskapism. Regisserad av Jacques Rivette och med Dominique Labourier och Juliet Berto i huvudrollen, kan vi tydligt se påverkan av fantasi och rollspel i originalkonstverket, med en flygande hatt, djärva färger och en lekfullt kursiv typsnitt.

10. Shoot the Pianist - 1960

Denna stiliserade B-film hyllning av Francois Truffaut kännetecknas av sin snabba takt, skiftande ton och oväntade vändningar. En tankeväckande titt på kommersialism och konst, den fokuserar på den musikaliska besattheten hos en pianist (Pierre Braunberger) när han strävar efter att undkomma trauman med sin frus självmord. Den här affischen kombinerar element av högkonst med en tecknadliknande typografi, genomsyrad av en sträcka av cynisk fatalism med tillstånd av ett kullastat mål.

Dela Med Dina Vänner:

Senaste Nytt

Populära Artiklar