Modet med 'I, Tonya' går djupare än nostalgi

NEON

Jag, Tonya är den typen av film att se utan förväntningar. Det är dock en hög ordning, med tanke på hur cementerad Tonya Harding är i det allmänna medvetandet och hur mycket folk vet - eller tror att de vet - om konståkaren som uppnådde atletisk storhet bara för att vara avstängd från sporten efter den ökända Nancy Kerrigan-incidenten.

Det var något kostymdesigner Jennifer Johnson — vars tidigare filmkrediter inkluderar Kvinnor från 1900-talet , Charlie Countryman , och Hårt godis — var mycket medveten om innan hon skrev på projektet.

Jag behövde titta på manuset, berättar Johnson Glamour . När jag hör 'Tonya Harding' är frågan omedelbart: Ska vi göra något roligt eller ironiskt? Kommer vi att göra narr av eller fetischisera henne som många gör?

Lyckligtvis blev det inte så. Manuset är en sådan page-turner, säger hon. Jag sa till [regissören] Craig Gillespie, 'Okej, jag är med.'

Det beslutet befästes ytterligare när beskedet kom att Margot Robbie skulle ta på sig rollen som Harding. Jag var så exalterad över att ta reda på hur man gör en av de vackraste kvinnorna i världen till en av de mest kända och fantastiska atleterna, förklarar hon.

För att möta utmaningarna med att förvandla Robbie till Harding – samtidigt som han bibehåller äktheten genom hela filmens kostymdesign – dykte Johnson in i Hardings historia och beskrev inte bara hennes livsverk som konståkare utan också studerade hur hennes stil utvecklades under nästan två decennier. Men processen för informationsinsamling kom med sina egna utmaningar.

Getty/NEON

Jag känner att hon inte har de kärleksfulla arkiven som, säg, kanske Nancy har, säger Johnson. Det finns hål här och där. Innan saker som Getty Images och Internet kom dokumentationen bara från tidningar och, i Tonyas fall, tabloidklipp.

Johnson och hennes team letade också igenom YouTube efter gamla videofilmer, som ofta var felmärkta eller felaktigt citerade. Vi försökte verkligen återskapa skridskokostymerna för de stora evenemangen: Nationals, OS, förklarar hon. Vi visste att de var viktiga att få rätt [eftersom] så många skridskoåkare eller människor som kände till dessa händelser skulle se filmen.

En sådan avgörande händelse var 1991 amerikanska mästerskapen i konståkning , där Harding blev den första amerikanska kvinnan att landa trippelaxeln. Till den där turkosa dräkten där hon landar trippeln för första gången använde vi en enkelstretch Lycra, som verkligen är ett oförlåtande tyg, säger Johnson. Det är lite tjockt och armarna hopar sig, och det är lite roligt i passformen. Det är avsiktligt eftersom den kostymen hon skulle ha gjort själv.

Getty/NEON

554 betydelse

Baserat på hennes forskning, fastställde Johnson att Hardings stil bäst skulle porträtteras i kapitel som är i linje med filmens svepande båge, som täcker hennes första utflykt till konståkning som treåring hela vägen igenom. Olyckan , när hon var 23.

I den första delen av filmen, när hon är tre år gammal till ungefär nio eller tio, klär hennes mamma LaVona på henne, säger Johnson. De är väldigt fattiga, men hennes mamma gjorde ett vackert jobb med att göra dessa kostymer och sätta rosetter i håret. Och det är verkligen tillsammans med detta fruktansvärda våld som Tonya utsattes för i händerna på sin mamma.

Johnson var tvungen att överväga de mörka återkommande teman om fattigdom och övergrepp i Hardings berättelse när hon gjorde designval.

När övergreppen eskalerar med [hennes man] Jeff Gillooly [spelad av Sebastian Stan], börjar hon och Jeff att tänka på liknande sätt, säger hon. Det är något med henne som blir lite osynligt. Jag ville verkligen visa den bågen genom färg och mönster, brist på mönster och form. Ibland delade hon och Jeff saker, som att bära samma turtlenecks, och det var också avsiktligt.

NEON

Något som är uppenbart genom hela filmen är hur flera karaktärer bär päls och hur det används som både en statussymbol och en handlingsenhet. Eftersom hon inte ville skapa några nya stycken till filmen – inga djur dog, upprepar Johnson – hon och hennes team sökte efter rockarna varhelst de kunde. Min assisterande designer, Petra, var på vintagepälstjänst, säger Johnson. Vi ville att det skulle se autentiskt ut, så vi köpte all denna päls från eBay [och vintagepälshandlare].'

I filmen skapar en ung Harding sin egen pälsrock av kaniner som hon jagade med sin far, en MacGyver-liknande lösning på problemet med att inte ha råd att köpa en som sina skridskokamrater. Hardings tränare, Diane Rawlinson, ses ofta strosa runt på isbanan i en lyxig päls. Och trots att hon lever i fattigdom, bär till och med Hardings mamma päls, ett designval baserat på intervjufilmer med verkliga LaVona Golden, som Johnson antyder troligen klädde ut sig för tillfället.

NEON

Då var päls ett tecken på att du hade gjort det, förklarar Johnson. Och konståkning är ett slags privilegium, särskilt när Tonya var så osäker med spelet eftersom det var en slags högsamhällesvärld. I forskningen hittar du dessa bilder av typ 10 domare i golvlånga pälsrockar som står på isen. Det fryser verkligen på isbanan, så jag tror att det är en blandning av praktiska men också den här typen av pompa och ståt.

Medan han stod under Lawlinsons vingar, sköttes Harding av sin sofistikerade tränare, som skulle ha köpt hennes kläder från ikoniska, primitiva och riktiga märken från 1980-talet som Laura Ashley, Ralph Lauren och Jessica McClintock. Det här var när hon var tonåring, hennes skridskoåkning blir väldigt seriös och hon börjar göra riktigt bra ifrån sig på tävlingar, säger Johnson. Så Diane tar sin shopping för att skapa denna 'society look' som är helt i strid med Tonyas rock and roll, punkanda.

NEON

Bort från isbanan och med tiden, presenterade i synnerhet Hardings typiska estetik från 1990-talet ett unikt hinder: från landningsbanor till lokala gallerior, årtiondets inflytande är tydligt i stort sett överallt nuförtiden. Johnson citerar Balenciagas senaste satsning på dadcore som bevis på att även några av de mest tvivelaktiga 90-talstrenderna inte är immuna från att göra comeback.

90-talet har verkligen haft ett ögonblick de senaste åren, säger Johnson. Du kan gå in i en Urban Outfitters, härma en 90-talsoutfit ganska enkelt och vara den senaste fashionabla millennialen. Jag ville inte slå någon av dessa beats – jag ville att alla kostymerna skulle kännas riktigt uppriktiga och som att de hörde hemma på Tonya Hardings hud.

För hennes gatuklädsel, strävade Johnson efter att efterlikna vad Harding hade burit i verkligheten samtidigt som hon undvek allt som 'känndes som en kostym': 'Om det någonsin fanns ett ögonblick då jag trodde att det var för många dåliga 90-talströjor eller axelvaddar borta galet, jag försökte minska det. Jag justerade proportionerna här och där så att de kändes lite mjukare än vad som kunde ha varit verkligt vid den tiden.

NEON

Nyckeln, enligt Johnson, var att undvika att svänga in i ett sartorialutrymme som var för samtida eller fräckt. Med andra ord, förvänta dig inte att se crop tops, chokers eller något annat som Kendall Jenner bär som kan tolkas som en nutida hyllning till 90-talet. Den samtida versionen av 90-talet är vad vi verkligen är omgivna av just nu, säger hon. Så det var en besatthet av mig, att vara sann och naturlig i tillvägagångssättet och att aldrig vara rolig eller besynnerlig. Vi försökte de sakerna, men de kändes falska – det kändes som att vi gjorde narr av den här eran, och jag ville inte göra det.

Eftersom så mycket av budgeten var öronmärkt för Hardings skridskokostymer – de var tvungna att göra trippel av varje för alla stuntartister – köpte Johnson och hennes team en hel del av de icke-skridsko-looks från hyreshus i Los Angeles och secondhandbutiker i Atlanta , där filmen spelades in.

Det finns en enorm rikedom av sparsamhet på 90-talet i Georgia som är ganska fantastiskt, förklarar Johnson. Mycket av shoppingen skedde kontinuerligt – även under fotografering eftersom hon hade cirka 107 kostymbyten.

Och eftersom skridskokostymerna var så vilda och djärva, säger Johnson att det var avgörande att tona ner Hardings off-the-rink-kläder. När allt kommer omkring kan paljetter och rosetter fungera bra på isen, men de översätts inte nödvändigtvis till vardagskläder, särskilt för Hardings dagliga liv, som ofta var fyllt av dramatik och kaos. Skridskokostymerna kan vara lite distraherande, men på ett bra sätt, konstaterar hon. Om hennes gatukläder hade samma djärvhet, färg eller linjer, kan det vara problematiskt och störa skridskokostymerna. Så jag försökte ge lite enkelhet åt hennes streetwear.

NEON

Specifika färgpaletter var nyckeln till att utforma designen som helhet. 70-talet är de intensiva primärfärgerna som rött och ljust blått, 80-talet är de mjuka pastellerna och 90-talet är juveltoner. Och det är mycket dystrare på 90-talet eftersom det var viktigt för att spegla övergreppen hon gick igenom – vi introducerar svart, rödbrun, vit och denim.

spel att spela på papper när man är uttråkad i klassen

Av de mer än hundra outfits som hon skapade lyfter Johnson fram Hardings skinnjacka som en av hennes favoriter, eftersom den kulminerade i vad hon anser att Harding är i toppen av sitt spel.

Hon hade den här stora skinnjackan med shearling-kragen, säger hon. Jag känner att det verkligen förkroppsligar Tonyas framgång: polokragen och jeansen med jackan. Hon ser så beslutsam och självbesatt ut. Det är Tonya som jag älskar.'

Relaterade berättelser:

Margot Robbies Tonya Harding kommer att få dig att tänka om allt du trodde att du visste

Margot Robbie stängde av reportrar som frågade om hennes äktenskap istället för 'Jag, Tonya'

De enda nya filmerna du behöver se i vinter

Dela Med Dina Vänner: