Lifetime's Death of a Cheerleader-remake är lika nervös som originalet

Om du är besatt av true crime och 80-talet, är det här för dig. Tre tonårsflickor sitter mot en vägg

Livstid En hejaklacksledares död Livstid



Amerika har alltid haft en fascination av berättelser om sanna brott, men det har skett en uppsving de senaste åren med Netflix-dokumentärer som Skapa en mördare . Lifetime är inte främmande för genren heller, och den fortsätter sin vinterlista av kvinnliga kriminalfilmer med en nyinspelning av kultklassikern En hejaklacksledares död .

Originalfilmen heter En vän att dö för , sändes 1994 och spelade nittiotalets ikoner Kellie Martin och Tori Spelling. Den här gången, Aubrey Peeples ( Nashville ) kliver in i Kellie Martin-rollen som Bridget Moretti, en gymnasieelev som desperat vill passa in och knyta an till den populära hejarklacken Kelly Locke (spelad av Sarah Dugdale). Och tack vare några briljanta stuntbesättningar spelar Martin också i nyinspelningen – den här gången som FBI-agenten som tar upp fallet.

Peeples och Dugdale hade inte mycket kunskap om den tidigare filmen innan de castade, men Peeples medger att de så småningom såg det mesta av originalet. 'Vi ville inte ha för mycket i våra huvuden, men vi gjorde definitivt vår forskning', säger hon. En sak de var extra medvetna om var att undvika åttiotalets stereotyper. 'Det var alla slags 'wannabe cheerleader mördar populär tjej', och det slog mig verkligen direkt, säger Peeples. 'Jag ville ta reda på så mycket jag kunde så att jag kunde spela den här rollen respektfullt och med rättvisa.'

Här förklarar Peeples och Dugdale varför de hoppas att filmen inte bara ska underhålla, utan också inspirera till ett större samtal om att passa in och omöjliga förväntningar. 'Vi lever i en konkurrensutsatt värld som ställer människor mot varandra', säger Peeples. Läs vidare.

Gymnasieelever i klassen blir mobbad

Livstid

Glamour: Filmen utspelar sig på åttiotalet, men det finns mycket att relatera till när det gäller självförtroende, mobbning och var du hör hemma. Hur förhöll du dig till materialet?

Sarah Dugdale: Det är ett stort tryck på unga kvinnor och ungdomar, särskilt i gymnasiet. Du känner att allt är den största affären och världens undergång. Jag relaterade verkligen till min karaktär genom att hon var en sådan perfektionist och kände en stor press. Jag är en perfektionist och jag sätter den pressen på mig själv, så jag relaterade på det sättet.

spel från hela världen för barn

Aubrey Peeples: Jag upplevde definitivt mycket ångest och osäkerhet och [satte] press på mig själv i gymnasiet, och jag tror att det är relevant för många människor – oavsett hur gammal du är. När jag läste många av fallanteckningarna [om den här historien] nämnde många att Bernadette, den riktiga tjejen, hade många kroppsproblem och skulle prata om sin kropp på ett riktigt negativt sätt. Hon var väldigt osäker, och det var definitivt något jag upplevde som ung skådespelerska. Så det är verkligen relevant.

Sarah: [Den här branschen] är ett väldigt visuellt medium, så du måste se till att inte knyta ditt egenvärde till verksamheten. Det är en mentalitet som måste tränas.

Aubrey: Det är en mycket konkurrensutsatt bransch, och vi lever också i ett mycket konkurrenskraftigt samhälle, vilket är något jag hoppas att filmen avslöjar lite, och något jag hoppas att vi kan ta itu med.

Glamour: Vad inspirerar dig med berättelserna Lifetime berättar om verkliga kvinnor?

Aubrey: Det är väldigt relevant idag, och jag tror att branschen förhoppningsvis leder mot att stärka kvinnor. Människor har också en fascination för true crime, och jag tror att alla bara försöker förstå vår psykologi lite mer och förstå varför vi gör som vi gör. Vi försöker försöka förstå vår egen mänsklighet.

Glamour: Gillar ni båda sanna brottshistorier?

Sarah: Jag är. Jag tror att folk är så intresserade av mord på grund av den voyeuristiska typen av synvinkel och vill titta in i människors liv lite, och jag känner att Lifetime verkligen ger den [insikten].

Glamour: Gick du ner i ett kaninhål för att undersöka detaljerna i det här fallet?

Sarah: Den första filmen som Tori Spelling och Kellie Martin spelade i var baserad på denna Rullande sten artikel, så det var utgångspunkten. Det fanns andra artiklar jag läste och ett par dokumentärer, så det var skönt att ha den där ryggraden att bygga kreativt utifrån.

Aubrey: Dessutom gjordes all rapportering på åttiotalet, och det ägnades ingen riktig uppmärksamhet åt vad som pågick med [min karaktär] psykologiskt. Det var en sorts 'Wannabe cheerleader mördar populär tjej', och det slog mig verkligen direkt. Jag ville ta reda på så mycket jag kunde vad som pågick med henne så att jag kunde spela den här rollen med respekt och rättvisa. Inte bara som en ond tonåring. Jag ville förstå var hon kom ifrån mentalt. Så jag tyckte definitivt att det var viktigt för oss att göra så mycket forskning vi kunde på den fronten.

Glamour: Vad var det med den här historien som drog dig till det?

Sarah: Det var karaktären och även att kunna spela någon utifrån en riktig person. Men med det kom också utmaningen att inte spela en stereotyp och behandla den här personens liv med respekt eftersom hennes familj fortfarande lever, trots att hennes liv avbröts vid 15. Du måste vara försiktig när du spelar en riktig person, särskilt när de kan skrivas som en elak tjej. Du vill inte stöta på dessa avsikter eftersom det alltid finns något under. Vanligtvis när någon är grym eller elak kommer det från en skadad plats, så jag försöker närma mig det från det hållet.

Cheerleaders hejar på planen

David Dolsen/Lifetime

Aubrey: Samma. Min karaktär är baserad på en riktig tjej som är 15 också. Naturligtvis kunde ingenting motivera en sådan tragedi, men samtidigt var jag tvungen att vara sympatisk för vad som fick en ung flicka att gå till dessa ytterligheter. Vilken typ av osäkerhet hade hon att göra med? Vilken typ av psykiska problem hade hon att göra med? Hon kände uppenbarligen inte att hon kunde nå ut. Det var en mycket liten stad på åttiotalet. Ett mycket välbärgat samhälle. Det var mycket press, och jag tror att det är relevant idag. Tack och lov blir vi mer medvetna om dessa saker som samhälle, men att få belysa någon som kämpar är alltid riktigt intressant och, tycker jag, viktigt.

Glamour: Aubrey, du nämnde att stärka kvinnor. Känner du ett bättre stödsystem med dina kamrater och medskådespelare på grund av Time's Up? Eller är vi fortfarande långt kvar?

2 april stjärntecken

Aubrey: Jag tror att vi har många fler vägar att gå med det här, men det blir mer av en diskussion och folk börjar bli mer medvetna, speciellt med sociala medier. Jag tror att folk hittar sin gemenskap. Sociala medier kan vara mycket farliga, men de kan också erbjuda en tillflyktsort för många människor. Vi behöver varandra. Vi är sociala djur och vi lever i en riktigt konkurrensutsatt värld som ställer människor mot varandra. Även i rapporteringen för det här fallet: Dessa kvinnor var stereotypa som bra tjej mot dålig tjej och trevlig tjej mot elak tjej. Så jag hoppas att vi i framtiden kan uppskatta våra olikheter och försöka förhindra att något liknande händer genom att känna igen tecken.

Sarah: Och jag känner att det nu finns så mycket mer av en diskussion kring mental hälsa, och det är mindre stigmatiserat och folk skäms mindre för att prata om det. Båda dessa kvinnor i filmen hade mycket press och kände att de hanterade det hela på egen hand. Om de hade ett stödsystem eller kände att de kunde prata om det, hade det kanske blivit ett annat resultat.

En hejaklacksledares död har premiär på Lifetime den 2 februari klockan 20.00. ET.

Dela Med Dina Vänner: